S’il y a bien un motif qui refuse de disparaître, c’est l’imprimé animal. Léopard, python, zèbre, vache ou tigre continuent de traverser les décennies, les cycles de tendance et même les crises, tout en s’adaptant aux nouvelles exigences de durabilité, de digitalisation et de réseaux sociaux. Pour vous, la question n’est plus de savoir si ce print est “in” ou “out”, mais comment l’appréhender intelligemment : style, image de marque, éthique, performance produit. Entre héritage couture et micro-tendances TikTok, entre sérigraphie traditionnelle et digital printing haute résolution, l’imprimé animal révèle en réalité la maturité de l’industrie mode face aux attentes des consommatrices et des consommateurs en 2025.
Derrière chaque robe léopard ou manteau fausse fourrure se cachent des choix stratégiques : storytelling historique, analyse de données, arbitrages techniques et engagements responsables. Comprendre ces coulisses vous aide à décider si, pour votre vestiaire ou votre marque, l’imprimé animal reste un investissement pertinent, et surtout comment le styliser sans tomber dans le cliché “too much”.
Chronologie de l’imprimé animal : du léopard dior des années 50 aux collections gucci, dolce & gabbana et versace 2020+
Retour sur les silhouettes léopard de christian dior et yves saint laurent rive gauche : naissance d’un motif signature
L’imprimé animalir a d’abord été un symbole de luxe assumé. Dans les années 50, les silhouettes léopard de Christian Dior installent le motif comme signe d’opulence contrôlée, presque aristocratique. Les tailleurs ajustés et les manteaux structurés encadrent un motif pourtant sauvage, créant ce contraste qui fascine encore aujourd’hui. À la fin des années 60, Yves Saint Laurent rive gauche démocratise l’imprimé léopard dans un vestiaire plus urbain, plus accessible. Vous voyez déjà apparaître une double lecture : selon la coupe et la matière, un même motif peut passer de l’ultra chic à la provocation. Cette ambivalence restera au cœur de la question “faut-il encore suivre la tendance animal print ?”.
Ce basculement du léopard du cercle très fermé de la haute couture vers un prêt-à-porter plus large ouvre la voie à l’idée d’imprimé signature. Le motif ne sert plus seulement à décorer ; il porte une identité. Pour une marque comme pour vous, utilisateur final, adopter le léopard signifie instantanément quelque chose en termes de personnalité, de statut, de rapport au corps.
Le revival panthère et zèbre des années 80-90 : jean paul gaultier, roberto cavalli et la culture pop
Dans les années 80-90, l’imprimé animal explose au contact de la culture pop, de la télévision et des clips musicaux. Jean Paul Gaultier, Roberto Cavalli et d’autres créateurs injectent panthère, zèbre et tigre dans des silhouettes bodycon, des jeans moulants, des robes seconde peau. L’imprimé, déjà chargé de symbolique, devient un outil de provocation visuelle. Pour la première fois, une génération entière associe spontanément l’animal print à la sensualité assumée, voire au kitsch.
Cette décennie reste une référence forte : chaque fois que vous voyez un legging léopard ou un crop top zébré, l’imaginaire 80-90 resurgit. C’est précisément ce bagage culturel qui oblige aujourd’hui les maisons et les stylistes à retravailler le motif pour le rendre plus contemporain, plus subtil, moins caricatural. Vous ne portez plus le léopard comme dans un clip des années 90, mais comme un code réinterprété.
Mutation de l’imprimé python et croco dans les années 2000 : influence de tom ford chez gucci
Au début des années 2000, l’animalier se déplace vers le territoire du sexy-luxury. Sous l’influence de Tom Ford chez Gucci, les peaux python et croco s’imposent en sacs, escarpins, ceintures et même en total looks ultra sensuels. L’imprimé ne se contente plus de reproduire un motif, il cherche à imiter la texture, la brillance, la profondeur de la peau véritable. Pour une consommatrice, l’accessoire python devient le raccourci visuel du luxe statutaire.
Cette période pose toutefois un problème éthique et environnemental qui rejaillit encore en 2025 : la confusion entre peaux exotiques réelles et faux python, l’opacité des filières, les images de défilés glorifiant des matières aujourd’hui très contestées. C’est précisément ce terrain que les cuirs vegan imprimés essaieront d’occuper deux décennies plus tard.
L’ère instagram et TikTok : popularisation de l’imprimé vache, dalmatien et tigre sur les micro-tendances
Avec Instagram, puis TikTok, l’imprimé animal entre dans une nouvelle phase : celle des micro-tendances virales. L’imprimé vache explose d’abord en décoration intérieure, puis migre vers les chaussures, les sacs et les pantalons flare. Le dalmatien s’impose sur les jeans et les vestes façon années 90, tandis que le tigre revient via les tops moulants et les robes cut-out vus sur les it-girls. Un scroll de quelques minutes suffit pour comprendre à quel point ces motifs alimentent les hauls et vidéos “outfit of the day”.
Les données de Google Trends montrent par exemple un pic de recherche “robe léopard” en août 2025, avec une valeur 64 après une remontée depuis janvier. De son côté, l’imprimé zèbre reste plus confidentiel, avec une légère hausse autour de septembre. Ces signaux numériques confirment ce que vous observez déjà : certains motifs deviennent de véritables classiques, d’autres restent des signatures de niches ou des tendances plus passagères.
Analyse des données mode : cycles de tendance de l’imprimé animal selon google trends, lyst index et pinterest
Courbes de recherche “robe léopard” et “bottes python” sur google trends entre 2010 et 2025
Les courbes Google Trends constituent un outil précieux pour comprendre si l’imprimé animal reste une tendance à suivre. Entre 2010 et 2025, la requête “robe léopard” présente un cycle régulier avec des hausses tous les 2 à 3 ans, souvent corrélées aux séries télévisées ou aux retours de silhouettes rétro sur les podiums. En 2025, le pic d’août (valeur 64) montre clairement que la demande ne faiblit pas, même si les consommatrices se tournent davantage vers des motifs léopard miniaturisés ou pastel.
Les “bottes python”, quant à elles, connaissent des hausses ponctuelles, notamment lors des automnes 2018, 2021 et 2024, années où de nombreux défilés et influenceuses ont mis la botte imprimé reptile au centre du look. Si vous gérez un assortiment produit, ces données suggèrent une stratégie : renforcer l’offre python surtout sur l’accessoire, lors des saisons froides, avec une communication ciblée entre septembre et novembre.
Rapports lyst index : performances des pièces animal print chez zara, H&M, mango et sézane
Le Lyst Index, qui agrège recherches, clics et taux de conversion, confirme ce rôle pivot des enseignes milieu de gamme dans la diffusion de l’imprimé animal. Les rapports récents montrent par exemple que les robes léopard Zara et les manteaux fausse fourrure H&M trustent régulièrement le top 20 des produits les plus recherchés en automne-hiver. Mango capitalise plutôt sur les blouses python et les jupes midi zèbre, quand Sézane mise sur des motifs plus réduits, presque abstraits, pour une cliente en quête de discrétion.
Une observation professionnelle souvent vérifiée : plus la marque vise une cliente “intemporelle”, plus l’imprimé animal est atténué, ton sur ton, ou traité comme une texture plutôt que comme un motif spectaculaire. À l’inverse, lorsque la cible est jeune ou très digitalisée, les versions contrastées et assumées dominent. En tant que cliente, vous pouvez vous servir de cette grille de lecture pour choisir l’enseigne dont la version de l’animalier correspond à votre style.
Tableaux pinterest et taux d’enregistrement des looks zèbre, vache et léopard par saison
Sur Pinterest, plateforme de projection et de planification, l’animal print se lit différemment. Les tableaux “leopard coat outfit” ou “zebra pants street style” connaissent des pics de sauvegarde au début de l’automne et juste avant les soldes d’hiver. Les statistiques internes indiquent une progression annuelle moyenne de 8 à 10 % des enregistrements de looks léopard sur les cinq dernières années, preuve que le motif ne lasse pas.
Un fait intéressant : l’imprimé vache, très présent en déco, affiche des performances supérieures sur les tableaux “home office” et “living room” que sur les planches mode. Vous cherchez un signe pour savoir si ce motif restera viable sur le vêtement ? Le fait qu’il soit désormais solidement installé dans la décoration intérieure laisse penser qu’il se positionne comme un code graphique durable, au-delà de la simple tendance saisonnière.
Impact des fashion weeks paris, milan, new york et londres sur les pics de requêtes animal print
Les fashion weeks continuent de jouer un rôle majeur dans les pics de requêtes autour de l’imprimé animal. Chaque fois qu’un défilé propose un manteau léopard spectaculaire, un blazer tigre ou une robe python remarquée, un sursaut visible apparaît sur Google Trends et sur les plateformes de revente. Paris et Milan déclenchent généralement les hausses les plus fortes, surtout lorsque des maisons comme Dolce & Gabbana ou Versace misent sur leurs codes historiques.
Pour vous, utilisateur ou acheteur, cette relation directe entre podiums et recherche en ligne signifie que l’imprimé animal reste profondément ancré dans le langage visuel de la mode. Une tendance vouée à disparaître ne réagit plus aux fashion weeks. Ici, chaque saison relance la conversation, preuve que la question n’est pas “l’imprimé animal va-t-il disparaître ?” mais plutôt “sous quelle forme va-t-il se réinventer ?”.
| Motif | Évolution 2020-2025 | Pics saisonniers | Supports les plus performants |
|---|---|---|---|
| Léopard | -15 % en déco, stable en mode | Été & automne | Robes, manteaux, escarpins |
| Vache | +8 % global | Printemps & automne | Tapis, sacs, bottes |
| Python | +5 % en accessoires | Automne-hiver | Bottes, sacs, ceintures |
Positionnement des grandes maisons : comment prada, balenciaga, saint laurent et vetements réinterprètent l’imprimé animal
Défilés balenciaga et vetements : traitement oversize, logomania et stylisme “ugly-chic” autour du motif léopard
Balenciaga et Vetements ont profondément modifié la perception de l’imprimé animal, en particulier du léopard. En l’intégrant à des silhouettes oversize, parfois quasi difformes, et en le croisant avec la logomania, ces maisons ont déplacé le motif du registre glamour vers une esthétique “ugly-chic” assumée. Un manteau léopard XXL porté avec des sneakers massives et un hoodie logo ne raconte plus une histoire de séduction, mais de commentaire social sur la consommation et le mauvais goût revendiqué.
Pour vous, ce repositionnement signifie une chose claire : l’imprimé animal peut aussi exprimer une posture critique, ironique. Porté dans des volumes exagérés, il devient un outil de stylisme conceptuel, presque plus proche de l’art que du vêtement fonctionnel. Adopter ce langage suppose d’avoir une conscience assez fine des codes mode, sous peine de paraître simplement “déguisé”.
Saint laurent par anthony vaccarello : mini-robes léopard, tailoring smoking et féminité rock
À l’inverse, Saint Laurent sous la direction d’Anthony Vaccarello réinscrit l’imprimé léopard dans une grammaire ultra-féminine, rock et sophistiquée. Mini-robes drapées, bottes hautes, smokings noirs portés avec une chemise imprimée peau de bête : tout est pensé pour allonger la silhouette et sublimer la confiance en soi. Le léopard devient ici un équivalent textile du rouge à lèvres rouge : un code immédiat de puissance.
Si vous cherchez une façon d’intégrer l’imprimé animal dans un vestiaire professionnel ou de soirée sans tomber dans la vulgarité, ce positionnement Saint Laurent offre un excellent modèle. La clé tient dans le trio coupe impeccable, palette sobre et surfaces imprimées bien calibrées. À motifs forts, lignes épurées.
Prada, miu miu et les micro-motifs : travail sur les échelles d’imprimés tigre et zèbre
Prada et Miu Miu, de leur côté, se concentrent sur le travail des échelles d’imprimés. Les micro-motifs tigre et zèbre, parfois si petits qu’ils frôlent l’abstraction, permettent de proposer une version plus intellectuelle, presque graphique, de l’animalier. Des jupes plissées, des pulls en maille fine ou des chemises en soie se parent de taches et de rayures miniaturisées, créant un effet visuel subtil à distance et plus expressif de près.
Cette approche intéresse particulièrement celles et ceux qui trouvent l’animal print “trop voyant” mais qui apprécient sa dimension vibrante. Un micro-motif se lit comme une texture, surtout lorsqu’il est imprimé ton sur ton. Pour votre vestiaire de 2025, ce type de tigre ou de zèbre miniature constitue une porte d’entrée idéale vers le motif sans sentiment d’excès.
Cas d’école : la robe léopard de kate moss et les tops tigre de bella hadid comme drivers de désirabilité
Certaines pièces font plus pour la popularité d’un motif que des campagnes entières. La robe léopard portée par Kate Moss, régulièrement réinterprétée, agit encore comme un moteur de désirabilité : chaque réapparition sur les réseaux provoque un regain d’intérêt pour la “robe léopard simple mais parfaite”. Le même phénomène s’observe avec les tops tigre de Bella Hadid, très partagés sur Instagram et TikTok, associant l’animalier à l’esthétique Y2K.
Une seule image virale bien construite peut relancer un motif pour plusieurs saisons, en particulier lorsque la pièce semble facile à reproduire à des prix accessibles.
Pour vous, cela signifie qu’il n’est pas nécessaire de suivre toutes les déclinaisons de l’imprimé animal. Se concentrer sur deux ou trois silhouettes iconiques – robe léopard fluide, manteau zèbre structuré, bottes python – suffit largement à ancrer ce langage dans votre garde-robe personnelle.
Techniques textiles et impression : de la sérigraphie traditionnelle au digital printing haute résolution sur motifs animaliers
Sérigraphie rotative, flocage et jacquard : procédés historiques pour reproduire le léopard et le python
Historiquement, la reproduction des motifs animaliers repose sur la sérigraphie rotative. Des cylindres gravés déposent les couleurs successivement, permettant une grande précision des taches de léopard ou des écailles de python. Le flocage ajoute du relief en fixant des fibres courtes sur certaines zones, idéal pour créer un toucher “pelage” sur des sweats ou des manteaux légers. Le jacquard, lui, ne se contente pas d’imprimer : il tisse le motif directement dans la structure du tissu.
Ces techniques offrent une excellente durabilité et une tenue des couleurs souvent supérieure, mais elles impliquent des coûts de mise en route élevés et une moindre flexibilité : difficile de tester rapidement de nombreux coloris ou variations de motifs. Pour une marque émergente ou des petites séries, le passage au digital devient logiquement plus attractif.
Impression numérique (digital printing) sur polyester recyclé, viscose EcoVero et tencel
Le digital printing a révolutionné la production d’imprimés animaliers. Les encres sont projetées directement sur le tissu à partir de fichiers haute résolution, ce qui permet des gradients subtils, des motifs très détaillés et des variations quasi infinies de coloris. Les bases privilégiées en 2025 incluent le polyester recyclé, la viscose EcoVero et le Tencel, plus responsables que les fibres traditionnelles.
Pour vous, cela se traduit par une offre beaucoup plus variée : léopard pastel, python bleu nuit, zèbre vert forêt… L’impression numérique permet aussi de produire par petites séries, réduisant les stocks dormants. Dans une logique de consommation réfléchie, cette agilité technique soutient une production plus contrôlée, à condition de prêter attention à la provenance des fibres et à la gestion des encres.
Gestion de la colorimétrie : nuance des taches léopard, contrastes zébrés et rendus réalistes vs stylisés
Un imprimé animal réussi repose largement sur sa colorimétrie. Des taches léopard trop contrastées peuvent vite sembler bon marché, tandis que des nuances bien travaillées – caramel, moka, noir adouci – confèrent immédiatement un aspect plus haut de gamme. Le zèbre, quant à lui, nécessite un équilibre précis entre le blanc et le noir : un blanc cassé ou un noir légèrement délavé rendent l’ensemble plus facile à porter au quotidien.
Les maisons alternent entre rendus réalistes (presque photographiques) et versions stylisées, plus graphiques. Pour un vestiaire professionnel, vous gagnerez souvent à privilégier les interprétations stylisées et les contrastes modérés, qui se marient mieux avec une palette neutre. L’œil humain repère très vite un mauvais réglage de couleur ; c’est un peu comme le maquillage : un demi-ton de fond de teint en trop, et tout l’équilibre se dérègle.
Tests de solidité des couleurs, résistance au frottement et tenue au lavage sur imprimés animaliers
Un autre enjeu technique se joue après l’achat : la solidité des couleurs. Les laboratoires effectuent des tests de résistance au frottement, à la lumière et au lavage pour s’assurer que le léopard ne déteint pas et que le python ne s’estompe pas après quelques cycles. Les normes exigent souvent un niveau de solidité supérieur pour les tissus foncés très contrastés, précisément le cas de nombreux animaux print.
L’attrait d’un imprimé animal tient autant à son dessin qu’à sa capacité à rester stable dans le temps, sans blanchir ni baver.
Lorsque vous achetez une pièce très imprimée, surtout sur fond sombre, vérifier la présence de mentions sur les tests ou les certifications qualité constitue un bon réflexe. Un prix étrangement bas est parfois le signal d’une impression de moindre tenue, qui vieillira mal et alimentera le cycle du fast fashion.
Durabilité et éthique : transition de la fourrure animale vers les fausses fourrures et cuirs vegan imprimés
Réglementations et chartes anti-fourrure (fur free alliance, décisions de gucci, armani et chanel)
Les enjeux éthiques autour de l’imprimé animal ne concernent pas seulement l’esthétique, mais aussi la matière elle-même. De nombreuses grandes maisons ont officiellement renoncé à la fourrure animale : Gucci, Armani, Chanel et d’autres ont rejoint des chartes comme la Fur Free Alliance. Cette décision change la façon dont le léopard ou le tigre sont représentés : presque toujours via des fausses fourrures ou des imprimés sur tissus plats.
Pour vous, cette transition a deux conséquences. D’abord, la certitude que la plupart des pièces léopard disponibles en 2025 utilisent des alternatives, même si le cuir exotique réel subsiste parfois sur des segments très luxe. Ensuite, l’importance croissante des labels et des mentions “fur free” dans le storytelling des marques. L’imprimé animal reste tendance, mais la peau réelle devient socialement inacceptable pour une large part du public.
Fausses fourrures imprimé léopard : polyester recyclé, fibres acryliques nouvelle génération et impact carbone
Les fausses fourrures imprimé léopard s’appuient désormais sur des mélanges de polyester recyclé et de fibres acryliques nouvelle génération. Les innovations visent à réduire le toucher “plastique” tout en limitant les émissions carbone associées à la production des fibres synthétiques. Certains industriels annoncent des baisses d’émissions de 20 à 30 % par rapport aux générations précédentes grâce à des procédés d’extrusion plus sobres.
La question environnementale reste néanmoins complexe : un manteau en fausse fourrure peut avoir une durée de vie très longue, ce qui amortit son impact, mais il pose la question des microfibres lors du lavage. Pour vous, la solution la plus responsable consiste souvent à privilégier des pièces de qualité supérieure, au style relativement intemporel, que vous pourrez porter plusieurs hivers plutôt que d’alterner des versions bas de gamme tous les ans.
Cuirs vegan imprimé python et croco : innovations en piñatex, mylo, cuir de pomme et champignon
Les cuirs vegan imprimé python et croco constituent une avancée majeure. Des matériaux comme le Piñatex (à base de fibres d’ananas), le Mylo (issu du mycélium de champignon) ou les cuirs de pomme et de raisin permettent de reproduire des textures reptiliennes sans recourir à la peau animale. Les impressions haute définition ajoutent ensuite les écailles et les nuances typiques du python ou du croco.
Vous trouvez aujourd’hui des sacs, ceintures et boots python vegan qui rivalisent visuellement avec des versions en cuir traditionnel. L’impact environnemental varie selon la composition exacte (tous les cuirs vegan ne se valent pas), mais ces innovations offrent au moins une alternative claire pour celles et ceux qui refusent les peaux exotiques. L’enjeu, dans les prochaines années, sera d’améliorer encore la durabilité et la réparabilité de ces nouveaux matériaux.
Certification GRS, PETA-Approved vegan et étiquetage transparent sur les pièces animal print
Face à l’abondance de discours marketing, les certifications deviennent essentielles. Le label GRS (Global Recycled Standard) garantit un pourcentage minimal de matières recyclées et un suivi de la chaîne de production. Le logo PETA-Approved Vegan signale l’absence de matériau d’origine animale. Sur les pièces animal print, ces mentions aident à distinguer les vraies démarches responsables des simples arguments commerciaux.
Un imprimé animal éthique n’est pas seulement une imitation réussie de la nature, c’est une pièce dont l’origine des fibres et les procédés sont clairement tracés.
En tant que consommatrice ou professionnel, analyser l’étiquette devient un réflexe aussi important que d’évaluer le motif lui-même. Une pièce léopard ou python peut être très tendance et parfaitement alignée avec une démarche durable, à condition de vérifier ce qui se cache derrière l’esthétique.
Styling avancé : stratégies pour intégrer l’imprimé animal dans un vestiaire 2025 sans effet “too much”
Capsule minimaliste avec une seule pièce forte léopard (manteau, blazer, bottines) et palette neutre
Pour intégrer l’imprimé animal dans un vestiaire 2025 tout en restant dans une logique de garde-robe capsule, la stratégie la plus efficace consiste à miser sur une seule pièce forte. Un manteau léopard long, un blazer imprimé ou une paire de bottines python peuvent devenir la signature de vos looks d’hiver. L’essentiel est de les associer à une palette neutre : noir, crème, gris, camel, denim brut.
- Choisir une coupe intemporelle (manteau droit, blazer structuré, bottines classiques).
- Limiter les autres détails voyants : pas de volants + léopard + sequins.
- Privilégier des matières mates ou légèrement texturées autour de la pièce forte.
Vous pouvez ainsi porter du léopard au bureau, en rendez-vous client ou en soirée sans craindre l’excès. Le motif devient un accent, pas un déguisement. Un peu comme un bijou statement : une seule pièce bien choisie suffit à signer le style.
Mix and match d’imprimés : combinaisons léopard-rayures, zèbre-carreaux et python-floral codées
Si vous aimez les looks plus pointus, le mix d’imprimés reste parfaitement d’actualité. La clé réside dans une logique de codes visuels. Léopard + rayures fonctionne bien lorsque les couleurs sont liées (par exemple, léopard brun + marinière écru/noir). Zèbre + carreaux gagne en cohérence si l’un des deux motifs affiche une échelle plus petite. Python + floral se prête davantage aux silhouettes romantiques, surtout avec des fonds de couleur partagés.
Une astuce simple pour savoir si un mix fonctionne : réduire la photo de votre tenue sur l’écran du téléphone. Si le regard se perd et ne sait plus où se poser, c’est que la combinaison manque de hiérarchie. Si, au contraire, un motif domine clairement et l’autre joue le second rôle, le mix est probablement réussi. L’imprimé animal doit rester un langage lisible, même dans la complexité.
Adaptation morphologique : placement stratégique des motifs (pantalons, jupes, vestes) selon les silhouettes
L’emplacement du motif sur le corps change totalement la perception de l’imprimé animal. Sur une silhouette en A (hanches plus larges que les épaules), mieux vaut placer le léopard ou le zèbre sur le haut du corps (blouses, vestes) et garder des bas unis, pour rééquilibrer. Sur une silhouette en V, l’inverse fonctionne mieux : pantalons ou jupes imprimés, hauts sobres.
- Silhouette en H : privilégier les robes portefeuille ou trapèze animalier, ceinturées.
- Silhouette en 8 : valoriser la taille avec des jupes taille haute ou des robes cintrées.
- Silhouette ronde : préférer les motifs moyens, ni trop petits ni trop grands, sur des matières fluides.
Vous pouvez utiliser l’imprimé comme un outil de construction visuelle : attirer le regard là où vous souhaitez créer du volume ou de l’intérêt, et calmer ailleurs avec des aplats unis. C’est l’un des grands avantages de l’animal print par rapport à un tissu uni : bien placé, il sculpte la silhouette.
Dress codes professionnels vs soirée : calibrage des surfaces imprimées et choix de matières mates ou satinées
Dernier enjeu : adapter l’imprimé animal aux différents dress codes. Au travail, la prudence s’impose généralement : léopard en petite surface (chemise sous blazer, foulard, ceinture), zèbre discret, python en accessoires. Les matières mates ou légèrement crêpées atténuent l’impact visuel, ce qui rend le motif plus acceptable dans un environnement formel.
Le soir ou en événement festif, vous pouvez augmenter la surface imprimée et la brillance : robe léopard satinée, pantalon python en simili-cuir, top tigre légèrement lamé. La règle consiste à équilibrer la sensualité du motif par la sobriété de la coupe : une robe proche du corps mais à col haut, un pantalon ajusté porté avec une chemise masculine, un top très imprimé avec un bas minimaliste. En vous posant à chaque fois la question “où je veux que l’œil se pose en premier ?”, vous transformez l’imprimé animal en véritable outil de composition, au service de votre intention et de votre image.